Repères biographiques

Jean-Michel Meurice est né en 1938 à Lille, Il est l’un des peintres fondateurs lié au Mouvement Supports / Surface. Il expose depuis 1963 régulièrement en France comme à l’étranger et ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques : au Musée National d’Art Moderne-Centre Georges Pompidou à Paris, au Musée Picasso d’Antibes, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, à la Fondation Maeght-St Paul de Vence, au Musée Boymans de Rotterdam, à la Fondation Peter Stuyvesant de Rotterdam, à l’Australian National Gallery de Camberra, au Tokyo International Forum...
Jean-Michel Meurice a également réalisé des oeuvres pour l’architecture dont un plafond pour le Musée Picasso, à Antibes, et le sol des salles d’embarquement de l’Aéroport de Roissy.
Jean-Michel Meurice est aussi l’auteur d’un grand nombre de films documentaires pour lesquels il a reçu le Grand Prix National de la Création Audiovisuelle en 1992. Responsable des magazines et documentaires à Antenne 2 entre 1981 et 1984, il a tenu un rôle majeur dans la fondation de la chaîne de télévision ARTE.

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A partir des années 1970, les jeunes peintres issus de l’agitation de mai s’en allaient délibérément vers l’expérimentation, la réflexion politique et théorique, la rigueur conceptuelle. Jean-Michel Meurice se sentait proche de Simon Hantaï et de Claude Viallat. On peut très bien deviner dans l’art de Meurice, dès l’origine, les effets de la rigueur, et même de la séduction présente du géométrisme. Une tentation de la géométrie pure, visible dans sa relation à l’architecture, dans ses créations de Céramiques dans l’Essonne, ou pour le revêtement de sol de l’aéroport de Roissy. Mais la logique constructiviste trouve très vite ses limites, et nous pourrions caractériser son art, dans sa réalisation, par l’idée d’un bon usage de la géométrie et de l’espace. C’est pourquoi l’intrusion du végétal dans la problématique du peintre est fondamentale. Le végétal, d’une certaine façon, malgré sa forme apparente, est imprévisible.
La révolution copernicienne de Meurice s’effectue très tôt. Apparaissent, avec les végétaux, des matériaux transparents, des cercles, des tondos, mandalas, des courbes et des spirales. Intrusion du carré dans la sphère, de l’angle dan s la circonférence, du végétal dans l’élipse, du gris dans le noir, du vert feuillage dans le globe abstrait.

Paul Louis Rossi. “Jean-Michel Meurice. Couleur pure” Ed. Pérégrines. Juin 2006

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"La question n’est pas “Que peindre? “ mais : “Où peindre ?” La peinture est rupestre, épousant les reliefs , les formes, les murs, les plafonds, les angles, l’architecture qui encadre celui qui vient contempler et s’apaiser. Avant de raconter des histoires d’hommes et de crucifiés, la peinture a commencé par rendre grâce au Cosmos, aux plantes, au soleil, à la vie. Comment couvrir l’espace entier de peinture, dépasser les limites? Comment prolonger l’espace visible par des lignes sans fin ? La peinture est rupestre. C’est une affaire à la fois  de lieu et de forme. Le tableau ni comme théâtre, ni comme fenêtre, mais comme un fragment du monde. Le lieu de soi".

Jean-Michel Meurice. Art Absolument n°22. Automne 2007

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"Le motif de peindre.
Jean-Michel Meurice a pratiqué longtemps l'ascèse paradoxale de la couleur, celle qui consiste à donner la première place aux teintes et aux nuances en les laissant organiser les formes et les compositions. D'où vient alors cette orientation nouvelle vers le dessin et les fleurs ? Il semble que l'artiste ait traversé la ligne, non pas celle qui fait passer de la figuration à l'abstraction, mais celle qui, à rebours, marque le franchissement d'un au-delà de la conception formelle et donne à voir les motifs naturels comme autant d'harmonies désincarnées. Il n'est pas si sûr que Meurice dessine des fleurs, il chercherait plutôt l'idée de la fleur, la ligne simple et pure qui se suffit à elle-même. Comme bien d'autres artistes l'ont déjà fait, le détour par la botanique et son répertoire de formes est une manière d'approfondir sa recherche. L'artiste écrivait déjà en 2002 qu'il cherchait à atteindre "ce fameux vieux rêve d'Hokusai : changer. Changer de style comme on change de stratégie pour atteindre une forme". Après avoir étendu le champ spatial de la peinture en l'appliquant aux murs, aux encoignures, partout hormis sur un châssis, Jean-Michel Meurice fait ici une plongée verticale, en lui-même, pour laquelle les fleurs sont un vecteur médiatique et introspectif. Le plaisir de peindre, de la couleur et du geste y apparaît, démontrant la capacité du peintre à ne pas craindre le changement mais à s'y engager passionnément.

Parcours des Arts. Eté 2010